【新闻】爱彼当代艺术创作项目于 西岸艺术与设计博览会揭幕 曹斐最新委任创作《不安之岛》
发表时间：2020-11-12 22:26:24 | 来源：爱表族官方
爱彼当代艺术创作项目于
西岸艺术与设计博览会揭幕
曹斐最新委任创作《不安之岛》
西岸艺术与设计博览会揭幕
曹斐最新委任创作《不安之岛》
2020年11月11日，爱彼当代艺术创作项目委任艺术家曹斐的最新多媒体装置创作将在本周西岸艺术与设计博览会盛大开幕，并于博览会期间（11月11至15日）向公众开放。作品名为《不安之岛》（Isle of Instability），是艺术家于疫情爆发后首度制作的大型装置，它在个人层面回应着艺术家与家人在新冠肺炎疫情期间于新加坡的隔离时光。
《不安之岛》（Isle of Instability）展览现场，2020。此项目为爱彼当代艺术创作所委托，
于西岸艺术与设计博览会开放参观。图片由艺术家与爱彼共同提供。
于西岸艺术与设计博览会开放参观。图片由艺术家与爱彼共同提供。
曹斐在过去二十年来逐渐成为全球知名的艺术家之一。她的实践跨越电影、数字媒体、摄影、雕塑、装置和表演，也展现了她对人性以及科技在本世纪飞速发展的关注。艺术家探索未来可能发生之事，并对我们人类的技术发展提出质疑，她也透过关切人性的潜能：梦想的能力、想象力、创造力和个体与集体之间的关系，给我们画出一个个逃逸的出口。
《不安之岛》（Isle of Instability）展览现场，2020，图为艺术家就座在现场。此项目为爱彼当代艺术创作所委托，
于西岸艺术与设计博览会开放参观。图片由艺术家与爱彼共同提供。
于西岸艺术与设计博览会开放参观。图片由艺术家与爱彼共同提供。
爱彼当代艺术创作项目与曹斐在疫情爆发之前就开始了这次的艺术创作委托项目。在2019年10月，曹斐造访了品牌的诞生地，位在瑞士汝山谷的布拉苏丝小镇，并细化当时的初步方案。随着疫情在全球扩散，曹斐和她的家人也因国际航班的限制而滞留新加坡，无法回到北京熟悉的家与工作室。曹斐便与爱彼当代艺术创作项目团队共同决定为本次的委托创作提出全新的作品主题。
《不安之岛》（Isle of Instability）展览现场，2020，图为艺术家就座在现场。此项目为爱彼当代艺术创作所委托，
于西岸艺术与设计博览会开放参观。图片由艺术家与爱彼共同提供。
于西岸艺术与设计博览会开放参观。图片由艺术家与爱彼共同提供。
《不安之岛》从发想到制作完全在艺术家于新加坡的公寓中进行；这间公寓也在一家人无法回到北京10个月期间成了她的临时工作室。本次的多媒体装置源于艺术家在疫情隔离期间的观察和记录，由于疫情的限制，其在创作媒介与手段上也呼应着艺术家早期作品中的DIY低科技质感。作品探索着隔离环境对艺术家、对于其家人以至于对全人类在心理层面和物质层面的影响。
《不安之岛》（Isle of Instability）展览现场，2020。此项目为爱彼当代艺术创作所委托，
于西岸艺术与设计博览会开放参观。图片由艺术家与爱彼共同提供。
于西岸艺术与设计博览会开放参观。图片由艺术家与爱彼共同提供。
《不安之岛》的装置本体类似居家的格局的两个房间组成，供观众走入其中。你在入口处先会看到一个警示般的旋转灯，尽管它通常只出现在发型屋外，室内的一扇窗外下着迷蒙小雨，墙上靠着一把梯子，书本，还有一些零散的摄影片段，一些抽象的文字随意散布在空间四周。在第二个房间里，一些极简主义的物品被当作人类学标本进行展示，它们悉数是艺术家于隔离期间的日常用品，面包上的日期标签、消毒洗手液、厕纸以及他们离开北京和最终返回中国的机票票根，隔离证明，核酸检察报告等等。给观众重现了艺术家与其家人于隔离期间的对于逃离的某种幻想。经历了全球大流行，曹斐将这些经验转化为照片、随笔和涂鸦。此处展出了两件影像作品，地上平板电视机上呈现了曹斐从公寓阳台看出去的景色，而这公寓对她而言正像一座孤独的灯塔，伫立在这个远离故乡，远离常态的城市上方瞭望。在《不安之岛》的大屏幕上，艺术家为其女儿（而她也从头到尾协助作品的制作）在客厅中央搭建了一个迷你“岛屿”，并以此在新的现实中思索逃遁的意味为何。
《不安之岛》（Isle of Instability）展览现场，2020。此项目为爱彼当代艺术创作所委托，
于西岸艺术与设计博览会开放参观。图片由艺术家与爱彼共同提供。
于西岸艺术与设计博览会开放参观。图片由艺术家与爱彼共同提供。
《不安之岛》探索公共和私人领域的冲突和互补的关系，并且呼应着临近的艺博会展位以及个人居家的私密性。而本件作品呈现的当下，也正是室内与室外、私人与公共的概念都在全球范围内被重新想象的时刻。它在全球疫情的限制之下抛出攸关存有的一问。曹斐以个人所见证的经历来折射集体的遭遇，并为到访的公众提供一个安抚人心的场合，也是让人们交流各自如何面对不确定时代的一个平台。
《不安之岛》（Isle of Instability）展览现场，2020。此项目为爱彼当代艺术创作所委托，
于西岸艺术与设计博览会开放参观。图片由艺术家与爱彼共同提供。
于西岸艺术与设计博览会开放参观。图片由艺术家与爱彼共同提供。
“爱彼当代艺术创作项目邀请我去参观了他们的瑞士总部。我本身对世界各式各样的工厂都深感兴趣，当然也想到去瑞士看看腕表的制程。由于疫情，最初的计划没有能够全部实施。我们当时面临着两个选择，推迟项目，或者选择我在新加坡隔离期间生出的全新想法。我非常荣幸爱彼能够大力支持，并大胆选择实现这个非常及时的项目。”
曹斐
当代艺术家
“对我们团队所有人而言，有机会和曹斐一起实现这个作品绝对是个独特的体验。我们不仅久仰盛名，还能进一步与艺术家共同发展这个有意思并具启发性的委任项目。在为当下的全球共同经验写下重要的一笔的同时，我们预祝《不安之岛》为未来世代作见证。”
Denis Pernet
爱彼当代艺术创作项目策展人
爱彼展厅，西岸艺术与设计博览会。图片由艺术家与爱彼共同提供。
“Born in Le Brassus, raised around the world.”
关于曹斐
曹斐（1978年生于广州）是本世纪国际舞台上最具创造力的中国艺术家之一。曹斐现居北京，她的实践跨越电影、数字媒体、摄影、雕塑、装置和表演，她对人类如何回应近二十年来科技发展的兴趣悉数投射在这些不同的媒介形式上。曹斐也广泛探索那些使我们对当代世界的经验产生共鸣的一系列概念，其中包括：无处不在的虚拟性；科技改变人类感知自我以及如何理解现实的潜在可能性；生产系统以及促进消费欲望的工厂自动化基础设施；我们与不断处于变化之中的建筑和建筑环境之间的关系；记忆的重要性以及过往又如何会像幽灵般侵扰当下。
曹斐的作品曾多次亮相国际双年展及三年展，其中包括上海双年展（2004年）、第15及17届悉尼双年展（2006和2010年）、伊斯坦布尔双年展（2007年）以及第50、52及56届威尼斯双年展（2003、2007和2015年）等。2016年，曹斐首于纽约 MoMA PS1 首次举办个展，并在2017年成为首位创作“宝马艺术车计划”的中国艺术家。曹斐的近期项目包括：古根海姆美术馆何鸿毅家族基金中国艺术计划（纽约，2018），杜塞尔多夫 K21 当代艺术博物馆回顾展（2018年），蓬皮杜艺术中心个展（巴黎，2019）以及苹果公司与纽约新美术馆合作的增强现实艺术项目（2019年）。她目前最新的项目是在伦敦蛇形画廊举办的个展“曹斐：蓝图”（2020年）。 2021年，曹斐将于北京UCCA尤伦斯当代艺术中心举办她在中国大陆的首个大型回顾展，也将会在罗马 MAXXI 国立二十一世纪美术馆举办个展。更多信息详见www.caofei.com。
关于爱彼当代艺术创作项目（Audemars Piguet Contemporary）
爱彼当代艺术创作项目（Audemars Piguet Contemporary）委托国际艺术家创作当代艺术作品，致力于建立一个全球创作者社区。爱彼深信，当代艺术具有将人们凝聚在一起的力量。自1875年创立于瑞士汝山谷（Vallée de Joux）以来，爱彼一直积极支持当地才华横溢的手工艺匠人群体，并慷慨赞助他们的创作，彼此之间建立了密切联系。
从启动、创作到最终展出作品，爱彼为每一个艺术委托项目提供全程支持，并为全球范围的观众带来这些作品的鉴赏体验。最终的艺术作品属于艺术家本人所有，为他们的作品更添丰富性。
爱彼当代艺术创作项目通过两种途径鼓励和委托艺术创作：一种是通过爱彼工作室（Studio Audemars Piguet），由策展团队支持艺术家演绎各自创意，创作出各种规模和媒介的作品，在艺术实践中不断探索全新领域；另一种是通过爱彼艺术创作委托计划（Audemars Piguet Art Commission），每两年进行一次评审，评选出一名尚未赢得国际知名度的艺术家，与一位特邀策展人共同创作一件大型艺术品。
如机械腕表一样，委托艺术作品具有比表象更加丰富的内涵。这些作品是对瞬息万变的世界的敏锐洞察，为更多的创作提供了机会，可以吸引观众并启发人们透过表象，展开深层次对话。
自2012年以来，受到爱彼当代艺术创作项目委任创作的艺术家有：科特·亨斯克拉奇（Kurt Hentschläger）、丹·霍兹沃斯（Dan Holdsworth）、池田亮司（Ryoji Ikeda）、拉斯·杨（Lars Jan）、泰欧·扬森（Theo Jansen）、亚历山大·乔利（Alexandre Joly）、克勒库兹小组（Kolkoz）、罗宾·梅尔（Robin Meier）、夸尤拉（Quayola）、程然、阿林·朗姜（Arin Rungjang）、托马斯·萨拉切诺（Tomás Saraceno）、“半导体”组合（Semiconductor）、雅娜·文德伦（Jana Winderen）和孙逊。他们的作品也在世界各地的重要场合中广泛展出，包括巴塞尔艺术展（Art Basel）在巴塞尔、迈阿密和香港举办的三大展会（自2013年起，爱彼一直是巴塞尔艺术展的全球合作伙伴），以及威尼斯双年展（Venice Biennale）、纽约时代广场（Times Square）、巴黎东京宫（Palais de Tokyo）、巴塞尔电子艺术博物馆（House of Electronic Arts）、德国沃尔夫斯堡艺术博物馆（Kunstmuseum Wolfsburg）和奥地利林茨电子艺术中心（Ars Electronica）。– www.audemarspiguet.com/en/experience
关于爱彼
爱彼是至今仍由品牌创始家族（Audemars与Piguet）掌管的历史最悠久的高级制表品牌。自1875年于汝山谷布拉苏丝创立以来，世代杰出的制表师不断研发创新工艺和技术，以精湛工艺引领颠覆常规的风潮。爱彼在位于瑞士侏罗山脉核心的汝山谷（Vallée de Joux）中，始终秉承一丝不苟、臻于完美的精神，打造出完美融合复杂技术与非凡设计的时计杰作。爱彼以触动人心的作品，与世界各地的表迷分享品牌对于高级制表工艺的热情与专长，在各领域进行硕果累累的交流，不断壮大这一创意群体。Born in Le Brassus, raised around the world.
更多信息，请访问：https://www.audemarspiguet.com
关键词：爱彼
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