【新闻】奥斯卡金像奖与电影制作人劳力士支持电影制作巅峰
发表时间：2018-03-08 23:42:02 | 来源：爱表族官方
【2018年3月4日，洛杉矶讯】–劳力士腕表于无数经典电影亮相，数十年来一直与电影界有着深厚渊缘。2017年，品牌确立对电影艺术的支持，并与美国电影艺术与科学学院（Academy of Motion Picture Arts and Sciences）建立合作关系。劳力士不仅担任奥斯卡金像奖的荣誉赞助商，更是奥斯卡电影博物馆（Academy Museum of Motion Picture Arts and Sciences）的创始合伙人。如此，劳力士致力支持象征电影艺术高峰成就的美国电影艺术与科学学院，保育电影历史并表彰其杰出成就。学院致力 于支持电影艺术与科学领域的杰出人才，启发想象，并以电影这一媒介将世界连接起来。劳力士深明美国影艺学院是培育叙事艺术的最佳合作伙伴。
电影盛典
2017年奥斯卡颁奖典礼上放映了一部反应劳力士精神的影片。影片重现了故事主人公佩戴劳力士腕表的一系列难忘场景。通常，电影制作人会自主选择不同款腕表，甚至有时候，演员佩戴自己的腕表出镜。这部电影可以向大家快捷地提供有关劳力士这些年的情形，当然这张已经深入人心的名单上还可有更多的电影。今年，于第90届奥斯卡颁奖典礼上亮相的劳力士电影由四位杰出的电影人合作出品，电影阵容豪华。他们均赢得奥斯卡最佳导演：凯瑟琳・毕格罗（Kathryn Bigelow）、詹姆斯・卡梅隆（James Cameron）、亚历桑德罗・G・伊纳利图（Alejandro G. Iñárritu）及马丁・斯科塞斯（Martin Scorsese）。这些劳力士代言人代表着电影成就的巅峰人物，同时他们每个人都有自己的风格和个性，从而给予观众们最令人难忘的电影体验。他们重新定义了在屏幕上讲故事的艺术。
四位非凡叙事家
劳力士致力支持追求卓越成就之士，不论是运动、电影艺术或其他艺术范畴。凯瑟琳・毕格罗（Kathryn Bigelow）、詹姆斯・卡梅隆（James Cameron）、亚历桑德罗・G・伊纳利图（Alejandro G. Iñárritu）及马丁・斯科塞斯（Martin Scorsese）均为电影艺术大师，其作品历久常新。这些导演了解捕捉时间的重要，并以电影作品抒发其世界观。四位电影制作人能够连系不同年代、文化及背景的观众，拓宽他们的眼光，发掘崭新事物。正如凯瑟琳・毕格罗所述，能够跨越银幕界限的电影是“恒久经典的名作”。詹姆斯・卡梅隆担任劳力士代言人多年，更是品牌首位来自电影艺术界的代言人。他与凯瑟琳・毕格罗、艾力谢路・高沙里斯・伊纳利图及马丁・斯科塞斯，均荣获奥斯卡金像奖；四人的电影作品共赢得57项大奖，可谓当今的最佳导演。
凯瑟琳・毕格
罗凯瑟琳・毕格罗是首位也是目前唯一一位荣膺奥斯卡最佳导演奖的女性，她对情节镜头的处理、其坚毅个性，以及她所选择的引起观众反思改革的一系列电影主题，重新定义了现今电影艺术的格局及面貌。这位美国导演亦在自己的诸多电影作品中，兼任监制及编剧。毕格罗于1981年联合执导了首部长片《末世狂情》（The Loveless）。并于90年代执导了电影三部曲：《霹雳蓝天使》（Blue Steel，1989年），《惊爆点》（Point Break，1991年）及《末世纪暴潮》（Strange Days，1995年）。在这三部影片中，她挑战了传统电影动作片的制作方式。她之后一系列政治-惊悚动作片更是巩固了她作为好莱坞重量级导演的地位：《拆弹部队》（The Hurt Locker，2008年）及《刺杀本·拉登》（Zero Dark Thirty，2012年）。凭借《拆弹部队》，毕格罗荣获奥斯卡金像奖最佳导演奖。她的最新的影片《底特律》（Detroit），是根据1967年发生在美国的一起真实骚乱事件而编写。毕格罗的影片启发我们对所处的政治环境进行思考，她证明了电影导演才是真正的影片作者。毕格罗视电影为新闻报导途径：“若然艺术的作用是引起改革，那么电影则应该揭示不为人民所知的真相。”对于与其他三位导演在劳力士影片中登场，她表示自己感到“非常荣幸能够加入此团体，与卓尔不凡的天才导演合作” 。
詹姆斯・卡梅隆
詹姆斯・卡梅隆（James Cameron）是闻名全球的电影制作者及开拓者。作为电影导演、编剧及制片人，他负责制作了近三十年内众多具有里程碑意义的影片：《魔鬼终结者》(The Terminator，1984年），《无底洞》（The Abyss，1989年），《魔鬼终结者2》（Terminator 2: Judgment Day，1991年），《魔鬼大帝：真实谎言》（True Lies，1994年），《泰坦尼克号》（Titanic，1997年）及《阿凡达》（Avatar，2009年）。他的影片不仅在视觉效果上带来了巨大变革，并在全球范围内创下众多记录; 阿凡达打破全球影史票房纪录，而泰坦尼克号则保持了12年最高票房纪录。卡梅隆的影片亦获得多项奥斯卡提名及大奖。《泰坦尼克号》（Titanic，1997年）同时亦刷新了提名及获奖最多记录，在当届获得14项提名，并囊括了11个奖项，其中包括卡梅隆赢得的最佳影片，最佳导演及最佳剪辑奖。卡梅隆于数十年前就获赠一枚劳力士腕表。在其多部作品中都可以看到演员佩戴劳力士腕表，例如拍摄《泰坦尼克号》时，他便让已故的比尔・帕克斯顿（Bill Paxton）佩戴潜航者型腕表。他表示：“细节成就伟大电影，每个角色、每件道具、每一场景均悉心创作，精心挑选。劳力士不仅是一款瑰丽腕表或精密工程的汇集，它更是坚不可摧的。这是一款你可以在任何环境场合下佩戴的腕表，它可以承受任何压力。所以，电影给予观众的潜台词为：那个角色，他或她亦是坚韧刚强。” 卡梅隆如此形容与其他电影制作人，在本年劳力士影片中亮相的体验：“我们四人的风格迥然不同，喜爱的作品题材亦大相径庭。然而，我们却不约而同，从独特而富先见的世界观，致力追求卓越。”
亚历桑德罗・G・伊纳利图
亚历桑德罗・G・伊纳利图（Alejandro G. Iñárritu）凭《鸟人》（Birdman，2015年）及《还魂者》（The Revenant，2016年），连续两年荣获奥斯卡最佳导演奖，他的作品深入生活，拥有其独特美学风格修饰，从而奠定他在电影界的地位。他的最新作品《肉与沙》（CARNE y ARENA）是一部概念性的虚拟实境装置电影，情节基于真实背景，让观众感受难民的心路历程。作品于2017年康城影展（Cannes Film Festival）展出，随即于第九届的奥斯卡理事会奖颁奖礼（Governors Awards）赢得奖项，美国电影艺术与科学学院形容此电影作品为“别具远见且有效体现故事”。伊纳利图曾担任2014至2015年度劳力士创艺推荐资助计划（Rolex Mentor and Protégé Arts Initiative）的电影导师，并带同其门生参与《还魂者》的制作。时间是其电影作品的关键元素，他解释：“我们的生活是多维的，但时间则是线性的，这无可避免。电影是呈现在银幕上的二维世界，我们将时间与空间打破之后而结合，令观众沉浸在故事中，体验逼真，欲罢不能。”
马丁・斯科塞斯
马丁・斯科塞斯（Martin Scorsese）在电影史上的地位无与伦比。他身兼导演、监制、编剧，制作电影逾50部，事业生涯跨越50载。其诸多电影作品堪为最杰出的制作，同时他对电影的热爱亦令我们更关注电影历史保护。斯科塞斯在纽约市小意大利区（Little Italy）长大，于60年代开始他的电影事业。他的影片《穷街陋巷》（Mean Streets，1973年），《出租车司机》（Taxi Driver，1976年）及《愤怒的公牛》（Raging Bull，1980年）重新定义了我们对电影制作的标准。斯科塞斯混合了艺术、个人魅力及慷慨个性形成其独特的风格，至今影响全球无数电影人。细节是电影情节以至其经典作品的关键元素，劳力士腕表在斯科塞斯多部电影中出现，尤其是蚝式恒动星期日历型腕表，更是被受青睐。 2008年，斯科塞斯担任劳力士创艺推荐资助计划（Rolex Mentor and Protégé Arts Initiative）的导师，他选择和年轻的阿根廷电影制作人塞琳娜・穆加（Celina Murga）一起工作， 并让其共同参与拍摄《禁闭岛》（Shutter Island，2010年）。简而言之，斯科塞斯的这种对电影艺术形式的热爱自其早期电影制作生涯即得到充分体现。制作劳力士影片时，他表示：“我非常高兴如果我的电影能够触动年轻人、让他们感到兴奋、受到启发及鼓舞，。”正是这种精神，给他带来永远年轻的创新精神。 “电影让我们明辨自我，了解自身。它是我们所在的社会，以及生活哲学的写照。”
劳力士创艺推荐资助计划：培育下一代电影人
劳力士通过其慈善赞助计划，诸如于2002年成立的劳力士创艺推荐资助计划（Rolex Mentor and Protégé Arts Initiative），扶助年轻电影人发挥其艺术潜能，为全球文化发展作贡献。此慈善计划旨在于世界各地发掘有天赋的艺术新秀，将他们与世界上最伟大的艺术家们结为师徒，展开为期一年的密切合作，并在此期间接受一对一的悉心指导。该计划的电影导师包括奥斯卡获奖导演马丁・斯科塞斯，亚历桑德罗・G・伊纳利图、阿方索・卡隆（Alfonso Cuarón）与电影剪辑师沃尔特・默奇（Walter Murch）；奥斯卡提名导演史蒂芬・弗雷斯（Stephen Frears）与米拉・（Mira Nair）以及著名中国电影制作人张艺谋。
美国影艺学院–表彰卓越成就
劳力士担任美国电影艺术与科学学院专用钟表，及美国转播期间成为奥斯卡金像奖的荣誉赞助商。奥斯卡电影博物馆将于2019年正式对外开放，致力回溯及保护电影史料。劳力士成为奥斯卡电影博物馆的创始合伙人，并将在博物馆设立“劳力士展区”。在过去三年中，劳力士一直负责演员休息室（Greenroom）的设计及招待单位。2018年演员休息室的设计与以往大相径庭，呈现劳力士品牌及其瑞士传统。正如电影创造故事世界，劳力士同样通过演员休息室，带领宾客走进瑞士高山的现代木屋。
突破想像疆界
自创立之初，劳力士一直积极地与杰出艺术家和机构保持紧密合作。品牌致力加强与电影艺术领域的连系，支持那些在电影艺术领域勇于突破艺术疆界，直面挑战，成就非凡的人物。劳力士宣传及形象部总监阿诺・博特斯（Arnaud Boetsch）表示：“劳力士致力匡助在体育竞技和艺术表演领域享负盛名的励志人物和机构。学院与四位非凡的电影界劳力士代言人──凯瑟琳・毕格罗、詹姆斯・卡梅隆、亚历桑德罗・G・伊纳利图及马丁・斯科塞斯──均坚持力求卓越。他们与劳力士同样了解时间的重要，透过超卓的叙事手法，在世上留下辉煌足迹。”
劳力士简介
以精良品质与精湛工艺享誉全球劳力士为瑞士制表商，总部设于日内瓦，以精良品质与精湛工艺享誉全球。品牌著名的蚝式腕表与切利尼腕表，皆精准可靠，性能卓越，因此每一只均获超卓天文台精密时计认证，成为卓尔不凡与优雅尊贵的象征。劳力士于1905年由汉斯·威尔斯多夫成立，在腕表发展上屡创先河，成功推出多项重大创新发明，如于1926 年问世的蚝式腕表，为史上第一只防水腕表，以及1931年发明的自动上链恒动摆陀。迄今为止，劳力士已经注册了四百多项专利。劳力士是真正的综合制表商，自设厂房，独立设计、研发及生产劳力士腕表所有必要零件，从金合金的铸造，到机芯、表壳、表盘及表带的加工、打磨、组装和修饰，皆由品牌独立完成全套工序。劳力士亦赞助多项活动与慈善计划，积极支持艺术、体育及探险活动，发扬创建精神，推动环保事业。
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电影盛典
2017年奥斯卡颁奖典礼上放映了一部反应劳力士精神的影片。影片重现了故事主人公佩戴劳力士腕表的一系列难忘场景。通常，电影制作人会自主选择不同款腕表，甚至有时候，演员佩戴自己的腕表出镜。这部电影可以向大家快捷地提供有关劳力士这些年的情形，当然这张已经深入人心的名单上还可有更多的电影。今年，于第90届奥斯卡颁奖典礼上亮相的劳力士电影由四位杰出的电影人合作出品，电影阵容豪华。他们均赢得奥斯卡最佳导演：凯瑟琳・毕格罗（Kathryn Bigelow）、詹姆斯・卡梅隆（James Cameron）、亚历桑德罗・G・伊纳利图（Alejandro G. Iñárritu）及马丁・斯科塞斯（Martin Scorsese）。这些劳力士代言人代表着电影成就的巅峰人物，同时他们每个人都有自己的风格和个性，从而给予观众们最令人难忘的电影体验。他们重新定义了在屏幕上讲故事的艺术。
四位非凡叙事家
劳力士致力支持追求卓越成就之士，不论是运动、电影艺术或其他艺术范畴。凯瑟琳・毕格罗（Kathryn Bigelow）、詹姆斯・卡梅隆（James Cameron）、亚历桑德罗・G・伊纳利图（Alejandro G. Iñárritu）及马丁・斯科塞斯（Martin Scorsese）均为电影艺术大师，其作品历久常新。这些导演了解捕捉时间的重要，并以电影作品抒发其世界观。四位电影制作人能够连系不同年代、文化及背景的观众，拓宽他们的眼光，发掘崭新事物。正如凯瑟琳・毕格罗所述，能够跨越银幕界限的电影是“恒久经典的名作”。詹姆斯・卡梅隆担任劳力士代言人多年，更是品牌首位来自电影艺术界的代言人。他与凯瑟琳・毕格罗、艾力谢路・高沙里斯・伊纳利图及马丁・斯科塞斯，均荣获奥斯卡金像奖；四人的电影作品共赢得57项大奖，可谓当今的最佳导演。
凯瑟琳・毕格
罗凯瑟琳・毕格罗是首位也是目前唯一一位荣膺奥斯卡最佳导演奖的女性，她对情节镜头的处理、其坚毅个性，以及她所选择的引起观众反思改革的一系列电影主题，重新定义了现今电影艺术的格局及面貌。这位美国导演亦在自己的诸多电影作品中，兼任监制及编剧。毕格罗于1981年联合执导了首部长片《末世狂情》（The Loveless）。并于90年代执导了电影三部曲：《霹雳蓝天使》（Blue Steel，1989年），《惊爆点》（Point Break，1991年）及《末世纪暴潮》（Strange Days，1995年）。在这三部影片中，她挑战了传统电影动作片的制作方式。她之后一系列政治-惊悚动作片更是巩固了她作为好莱坞重量级导演的地位：《拆弹部队》（The Hurt Locker，2008年）及《刺杀本·拉登》（Zero Dark Thirty，2012年）。凭借《拆弹部队》，毕格罗荣获奥斯卡金像奖最佳导演奖。她的最新的影片《底特律》（Detroit），是根据1967年发生在美国的一起真实骚乱事件而编写。毕格罗的影片启发我们对所处的政治环境进行思考，她证明了电影导演才是真正的影片作者。毕格罗视电影为新闻报导途径：“若然艺术的作用是引起改革，那么电影则应该揭示不为人民所知的真相。”对于与其他三位导演在劳力士影片中登场，她表示自己感到“非常荣幸能够加入此团体，与卓尔不凡的天才导演合作” 。
詹姆斯・卡梅隆
詹姆斯・卡梅隆（James Cameron）是闻名全球的电影制作者及开拓者。作为电影导演、编剧及制片人，他负责制作了近三十年内众多具有里程碑意义的影片：《魔鬼终结者》(The Terminator，1984年），《无底洞》（The Abyss，1989年），《魔鬼终结者2》（Terminator 2: Judgment Day，1991年），《魔鬼大帝：真实谎言》（True Lies，1994年），《泰坦尼克号》（Titanic，1997年）及《阿凡达》（Avatar，2009年）。他的影片不仅在视觉效果上带来了巨大变革，并在全球范围内创下众多记录; 阿凡达打破全球影史票房纪录，而泰坦尼克号则保持了12年最高票房纪录。卡梅隆的影片亦获得多项奥斯卡提名及大奖。《泰坦尼克号》（Titanic，1997年）同时亦刷新了提名及获奖最多记录，在当届获得14项提名，并囊括了11个奖项，其中包括卡梅隆赢得的最佳影片，最佳导演及最佳剪辑奖。卡梅隆于数十年前就获赠一枚劳力士腕表。在其多部作品中都可以看到演员佩戴劳力士腕表，例如拍摄《泰坦尼克号》时，他便让已故的比尔・帕克斯顿（Bill Paxton）佩戴潜航者型腕表。他表示：“细节成就伟大电影，每个角色、每件道具、每一场景均悉心创作，精心挑选。劳力士不仅是一款瑰丽腕表或精密工程的汇集，它更是坚不可摧的。这是一款你可以在任何环境场合下佩戴的腕表，它可以承受任何压力。所以，电影给予观众的潜台词为：那个角色，他或她亦是坚韧刚强。” 卡梅隆如此形容与其他电影制作人，在本年劳力士影片中亮相的体验：“我们四人的风格迥然不同，喜爱的作品题材亦大相径庭。然而，我们却不约而同，从独特而富先见的世界观，致力追求卓越。”
亚历桑德罗・G・伊纳利图
亚历桑德罗・G・伊纳利图（Alejandro G. Iñárritu）凭《鸟人》（Birdman，2015年）及《还魂者》（The Revenant，2016年），连续两年荣获奥斯卡最佳导演奖，他的作品深入生活，拥有其独特美学风格修饰，从而奠定他在电影界的地位。他的最新作品《肉与沙》（CARNE y ARENA）是一部概念性的虚拟实境装置电影，情节基于真实背景，让观众感受难民的心路历程。作品于2017年康城影展（Cannes Film Festival）展出，随即于第九届的奥斯卡理事会奖颁奖礼（Governors Awards）赢得奖项，美国电影艺术与科学学院形容此电影作品为“别具远见且有效体现故事”。伊纳利图曾担任2014至2015年度劳力士创艺推荐资助计划（Rolex Mentor and Protégé Arts Initiative）的电影导师，并带同其门生参与《还魂者》的制作。时间是其电影作品的关键元素，他解释：“我们的生活是多维的，但时间则是线性的，这无可避免。电影是呈现在银幕上的二维世界，我们将时间与空间打破之后而结合，令观众沉浸在故事中，体验逼真，欲罢不能。”
马丁・斯科塞斯
马丁・斯科塞斯（Martin Scorsese）在电影史上的地位无与伦比。他身兼导演、监制、编剧，制作电影逾50部，事业生涯跨越50载。其诸多电影作品堪为最杰出的制作，同时他对电影的热爱亦令我们更关注电影历史保护。斯科塞斯在纽约市小意大利区（Little Italy）长大，于60年代开始他的电影事业。他的影片《穷街陋巷》（Mean Streets，1973年），《出租车司机》（Taxi Driver，1976年）及《愤怒的公牛》（Raging Bull，1980年）重新定义了我们对电影制作的标准。斯科塞斯混合了艺术、个人魅力及慷慨个性形成其独特的风格，至今影响全球无数电影人。细节是电影情节以至其经典作品的关键元素，劳力士腕表在斯科塞斯多部电影中出现，尤其是蚝式恒动星期日历型腕表，更是被受青睐。 2008年，斯科塞斯担任劳力士创艺推荐资助计划（Rolex Mentor and Protégé Arts Initiative）的导师，他选择和年轻的阿根廷电影制作人塞琳娜・穆加（Celina Murga）一起工作， 并让其共同参与拍摄《禁闭岛》（Shutter Island，2010年）。简而言之，斯科塞斯的这种对电影艺术形式的热爱自其早期电影制作生涯即得到充分体现。制作劳力士影片时，他表示：“我非常高兴如果我的电影能够触动年轻人、让他们感到兴奋、受到启发及鼓舞，。”正是这种精神，给他带来永远年轻的创新精神。 “电影让我们明辨自我，了解自身。它是我们所在的社会，以及生活哲学的写照。”
劳力士创艺推荐资助计划：培育下一代电影人
劳力士通过其慈善赞助计划，诸如于2002年成立的劳力士创艺推荐资助计划（Rolex Mentor and Protégé Arts Initiative），扶助年轻电影人发挥其艺术潜能，为全球文化发展作贡献。此慈善计划旨在于世界各地发掘有天赋的艺术新秀，将他们与世界上最伟大的艺术家们结为师徒，展开为期一年的密切合作，并在此期间接受一对一的悉心指导。该计划的电影导师包括奥斯卡获奖导演马丁・斯科塞斯，亚历桑德罗・G・伊纳利图、阿方索・卡隆（Alfonso Cuarón）与电影剪辑师沃尔特・默奇（Walter Murch）；奥斯卡提名导演史蒂芬・弗雷斯（Stephen Frears）与米拉・（Mira Nair）以及著名中国电影制作人张艺谋。
美国影艺学院–表彰卓越成就
劳力士担任美国电影艺术与科学学院专用钟表，及美国转播期间成为奥斯卡金像奖的荣誉赞助商。奥斯卡电影博物馆将于2019年正式对外开放，致力回溯及保护电影史料。劳力士成为奥斯卡电影博物馆的创始合伙人，并将在博物馆设立“劳力士展区”。在过去三年中，劳力士一直负责演员休息室（Greenroom）的设计及招待单位。2018年演员休息室的设计与以往大相径庭，呈现劳力士品牌及其瑞士传统。正如电影创造故事世界，劳力士同样通过演员休息室，带领宾客走进瑞士高山的现代木屋。
突破想像疆界
自创立之初，劳力士一直积极地与杰出艺术家和机构保持紧密合作。品牌致力加强与电影艺术领域的连系，支持那些在电影艺术领域勇于突破艺术疆界，直面挑战，成就非凡的人物。劳力士宣传及形象部总监阿诺・博特斯（Arnaud Boetsch）表示：“劳力士致力匡助在体育竞技和艺术表演领域享负盛名的励志人物和机构。学院与四位非凡的电影界劳力士代言人──凯瑟琳・毕格罗、詹姆斯・卡梅隆、亚历桑德罗・G・伊纳利图及马丁・斯科塞斯──均坚持力求卓越。他们与劳力士同样了解时间的重要，透过超卓的叙事手法，在世上留下辉煌足迹。”
劳力士简介
以精良品质与精湛工艺享誉全球劳力士为瑞士制表商，总部设于日内瓦，以精良品质与精湛工艺享誉全球。品牌著名的蚝式腕表与切利尼腕表，皆精准可靠，性能卓越，因此每一只均获超卓天文台精密时计认证，成为卓尔不凡与优雅尊贵的象征。劳力士于1905年由汉斯·威尔斯多夫成立，在腕表发展上屡创先河，成功推出多项重大创新发明，如于1926 年问世的蚝式腕表，为史上第一只防水腕表，以及1931年发明的自动上链恒动摆陀。迄今为止，劳力士已经注册了四百多项专利。劳力士是真正的综合制表商，自设厂房，独立设计、研发及生产劳力士腕表所有必要零件，从金合金的铸造，到机芯、表壳、表盘及表带的加工、打磨、组装和修饰，皆由品牌独立完成全套工序。劳力士亦赞助多项活动与慈善计划，积极支持艺术、体育及探险活动，发扬创建精神，推动环保事业。
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