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【报道】 “半导体”组合获选第四届爱彼艺术创作委托计划合作艺术家

发表时间:2018-04-19 21:31:33 | 来源:爱表族官方
SEMICONDUCTOR “半导体”组合获选第四届爱彼艺术创作委托计划合作艺术家,莫妮卡•贝洛(MÓNICA BELLO)担任客座策展人

 
左图:Semiconductor“半导体”组合 - 鲁思•贾曼(Ruth Jarman)和乔伊•格哈特(Joe Gerhardt)。右图:莫妮卡•贝洛(Mónica Bello)图片来源:爱彼。

2018年3月27日,巴塞尔艺术展香港展会:瑞士高级制表品牌爱彼(Audemars Piguet)隆重宣布——由鲁思•贾曼(Ruth Jarman)和乔伊•格哈特(Joe Gerhardt)组成的英国双人艺术家组合Semiconductor “半导体”获选第四届爱彼艺术创作委托计划(Audemars Piguet Art Commission)艺术家,客座策展人为欧洲粒子物理研究所(CERN)策展人兼艺术总监莫妮卡•贝洛(Mónica Bello)。Semiconductor“半导体”组合的艺术新作将于6月14日至17日在瑞士巴塞尔艺术展巴塞尔展会亮相。
作为巴塞尔艺术展的长期全球合作伙伴,爱彼鼎力支持创新与艺术之举,每年与获选策展人合作,邀请艺术家诠释爱彼久负盛名的精密制表工艺,解读其复杂性与精确度,创作能够体现艺术家独特观念的艺术新作。Semiconductor“半导体”组合此次获选,源于他们对尖端科技的独到见解与持续探索,两人将在当代艺术、科学以及精密制表工艺之间建立独特的关联。

二十余年来,Semiconductor“半导体”组合的两位艺术家竭诚合作,以作品探索未知,以精美的表现手法将无形化为有形。他们的创作目标之一是透过未知之物探索人的本质,将艺术和自然联系起来。Semiconductor“半导体”组合创作的移动影像作品旨在以科技视角探索世界的物质性,并研究人类身处物质世界的体验。他们以奖学金项目为依托,前往全球各地的领先科学实验室,观察人类如何了解物质世界,并据此完成艺术创作。Semiconductor“半导体”组合于2015年11月参加欧洲粒子物理研究所(CERN)常驻艺术家计划,期间与策展人莫妮卡•贝洛(Mónica Bello)密切合作。他们的合作对象还包括美国国家航空航天局空间科学实验室(NASA Space Sciences Laboratory)。Semiconductor“半导体”组合的两位艺术家居于英国布莱顿,他们的作品被全球各地多家博物馆选为永久性藏品,包括华盛顿特区赫希洪博物馆(Hirshhorn Museum)和巴黎蓬皮杜中心(Centre Pompidou)。
客座策展人莫妮卡•贝洛(Mónica Bello)是位于爱彼布拉苏丝总部附近日内瓦的欧洲粒子物理研究所(CERN)策展人兼艺术总监,负责支持研究所的常驻艺术家计划,包括与Semiconductor“半导体”组合合作。任职期间,凭借对科学与艺术合作的深入理解,莫妮卡•贝洛(Mónica Bello)加强了研究所与国际文化机构的沟通。
 
爱彼董事会副主席Olivier Audemars表示:“爱彼十分高兴能够与鲁思•贾曼(Ruth Jarman)、乔伊•格哈特(Joe Gerhardt)和莫妮卡•贝洛(Mónica Bello)合作,启动新一届爱彼艺术创作委托计划。我深信Semiconductor“半导体”组合会将艺术创作委托计划的科学水平提升至全新高度。他们的艺术作品与爱彼制表工艺彼此契合,这正是爱彼持续不断地与艺术家携手合作的原因之一。”

莫妮卡•贝洛(Mónica Bello)表示:“鲁思•贾曼(Ruth Jarman)和乔伊•格哈特(Joe Gerhardt)于2015年担任欧洲粒子物理研究所常驻艺术家,我有幸在此期间与他们合作,也十分高兴能够与他们携手打造第四届爱彼艺术创作委托计划,借此机会将我们的专业科学及艺术与制表工艺相结合。艺术和科学并非互不相关的两个领域,制表业也与它们有着密切的关联。

爱彼于巴塞尔艺术展香港展会预展日隆重宣布本次艺术创作委托计划,并在收藏家会客厅(Collectors Lounge)内推出艺术家及设计师塞巴斯蒂安•艾拉祖里兹(Sebastian Errazuriz)以铁矿为灵感打造的新作“Foundations”以及奎悠拉(Quayola)的作品“Remains: Vallée de Joux”。塞巴斯蒂安•艾拉祖里兹(Sebastian Errazuriz)令人惊艳的设计作品是收藏家会客厅三部曲的终章,奎悠拉(Quayola)的新作将在2018年的三场巴塞尔艺术展上巡回展出。塞巴斯蒂安•艾拉祖里兹(Sebastian Errazuriz)的设计与奎悠拉(Quayola)的新作都以爱彼发源地汝山谷为灵感,本次合作体现了爱彼对工艺与创新的长期鼎力支持。

塞巴斯蒂安•艾拉祖里兹(Sebastian Errazuriz)表示:“过去三年来,我与爱彼携手合作,为巴塞尔艺术展打造收藏家会客厅三部曲,整个过程兼具趣味与挑战。三部曲的设计均围绕同一主题,但每个设计都各自以汝山谷的核心自然材质为灵感,独具个性。”

爱彼将于周二晚间在新场馆Ecriture举办派对,出席派对的贵宾将提前欣赏奎悠拉(Quayola)的最新影片“Promenade”。

奎悠拉(Quayola)表示:“Remains: Vallée de Joux”和“Promenade”是我对大自然与风景地貌绘画传统长期研究的最新成果,最新影片记录的是汝山谷的地貌。人机视角的差异令我着迷,我也希望借此机会利用新兴科技探索美学新范畴。声音在我的短片作品中总是扮演着重要角色。我与Devialet合作打造最新作品,利用他们的开创性扬声器达到新的探索深度。”

Devialet是奎悠拉新作“Promenade”的官方音频合作伙伴,该品牌以利用开创性音响系统和互联扬声器打造独特音质体验而闻名。

“Remains”预告片 - https://youtu.be/OUlo5iRjb5g

如需获取最新资讯与视频,可点击此处:  https://audemarspiguet.picturepark.com/Go/GUDcF3p1

更多信息

爱彼与艺术:

创意构想、极致美学设计与精湛工艺,是爱彼不懈追求的目标。始于对创意、革新与独立精神的承诺,2013年爱彼和巴塞尔艺术展建立合作伙伴关系,在香港、巴塞尔和迈阿密等地筹划这项世界首屈一指的艺术博览会,全力推广优秀的当代及现代艺术作品。自那时起,爱彼每年都会在巴塞尔艺术展全球三大展览现场推出创新概念,邀请艺术家发挥各自的创作才华,诠释爱彼的文化传承及孕育品牌的发源地。

爱彼艺术创作委托计划(Audemars Piguet Art Commission)正是这种密切合作的核心成果。2014年5月,爱彼推出“爱彼艺术创作委托计划”,该计划以爱彼久负盛名的卓越制表工艺为灵感。每年,爱彼都会选出艺术家和策展人作为搭档,支持他们将现代创新、复杂机械、技术与科学融为一体,携手打造旨在探索精确度与复杂性的新作品。在艺术家不断突破现有技术、展现科学创造力的创作过程中,爱彼艺术创作委托计划成功为高级制表传统与现代艺术之间搭建起紧密连接的桥梁。获选艺术家和策展人可全权自由创作其艺术委托作品。爱彼为每项委托作品提供全面资金支持,并提供打造艺术品所需的特殊专业工艺。

瑞士艺术家与作曲家罗宾•梅尔(Robin Meier)及策展人马克-奥立维耶•瓦勒(Marc-Olivier Wahler)携手创作的首个委托作品在2015年巴塞尔艺术展期间惊艳亮相。这部名为“Synchronicity”的作品探索了萤火虫、计算机、蟋蟀、声音和电磁摆这些看似无关的独立生物及机制背后的数学原理。2016年,爱彼隆重宣布中国艺术家孙逊获选为爱彼艺术创作委托计划的第二位艺术家。孙逊被誉为中国最具才华的青年艺术家之一,他的大型沉浸式竹子装置艺术作品与3D影片《再造宇宙》(Reconstruction of the Universe)由上万个手工雕刻的木块组成,在2016年巴塞尔艺术展迈阿密海滩展会的海岸亮相。2017年,洛杉矶跨界艺术家拉斯•杨(Lars Jan)获选成为第三届爱彼艺术创作委托计划合作艺术家。他的大型装置作品《漫舞灯光》(Slow-Moving Luminaries)在凯思琳•福德(Kathleen Forde)的襄助下,登上2017年巴塞尔艺术展迈阿密海滩展会,该作品探索了包括时间、记忆和气候在内的如钟摆般变幻不定的主题。2018年的巴塞尔艺术展香港展会上,爱彼公布第四届艺术创作委托计划。

除委托计划外,爱彼还支持其他年度项目,邀请艺术家通过作品诠释他们对爱彼文化及发源地的个人见解。与委托计划相比,年度项目体量更小,旨在推动当代艺术家与制表商这两个创作领域之间深刻而丰富的对话。这些项目均彰显了爱彼一以贯之的价值观。2013年,爱彼公布首个年度项目委托作品:英国摄影师丹•霍兹沃斯(Dan Holdsworth)的摄影新作。同年,爱彼还与贝浩登画廊(Galerie Perrotin)携手,于巴塞尔艺术展迈阿密海滩展会上展出了由法国双人艺术组合克勒库兹(Kolkoz)设计的浮动充气式装置作品“Curiosity”。2014年5月巴塞尔艺术展香港展会,爱彼推出科特•亨斯克拉奇(Kurt Hentschläger)的全景影片。2014年巴塞尔艺术展迈阿密海滩展会期间,爱彼与碧波地博物馆(Peabody Essex Museum)合作,展示双方共同协助泰欧•扬森(Theo Jansen)设计的动力艺术装置“Strandbeest”,泰欧•扬森(Theo Jansen)利用风力使仿生兽沿着迈阿密海滩行走,造成空前轰动。2015年,爱彼推出旅居日内瓦的法国艺术家亚历山大•乔利(Alexandre Joly)的声音装置“Wild Constellations”,该作品由一道绿意盎然、覆满青苔的生态墙以及全新定制声音装置组成。2016年,爱彼在上海余德耀美术馆展出中国艺术家程然的视频作品。2016年起,塞巴斯蒂安•艾拉祖里兹(Sebastian Errazuriz)设计的充满活力的爱彼会客厅在各地巴塞尔艺术展上亮相。他设计的会客厅系列将在2018年12月举办的巴塞尔艺术展迈阿密海滩展会上画上完美的句点。

关于Semiconductor“半导体”组合

Semiconductor“半导体”组合是由出生于1973年的鲁思•贾曼(Ruth Jarman)和出生于1972年的乔伊•格哈特(Joe Gerhardt)搭档的双人艺术家组合,成立于1997年,他们创作的移动影像作品旨在探索世界的物质性,研究人类身处物质世界的体验以及了解物质世界的方式,质问人类在物质宇宙中的处境。Semiconductor“半导体”组合的作品独具新意,不断挑战移动影像与视觉语言的新疆界。他们的作品总在试图延伸人类在自然物质世界中的体验范畴,深入探索未知领域,通过独创的技术体系与独特美学创作能够表现这些主题的视觉作品。他们的作品超越了创作工具本身,构成了摆脱形式束缚的全新表现手法,为观众带来全新感官体验。

近年,他们以奖学金项目为依托,前往全球各地的领先科学实验室,观察人类如何了解周围的物质世界,包括:欧洲粒子物理研究所(CERN)、美国国家航空航天局空间科学实验室(NASA Space Sciences Laboratory)、加州大学伯克利分校(UC Berkeley California)、矿物科学实验室(Mineral Sciences Laboratory)、史密森尼自然历史博物馆(Smithsonian Museum of Natural History)和加拉帕戈斯群岛达尔文科研站(Charles Darwin Research Station)。

他们凭借独特的创作手法斩获多项大奖与知名奖学金,包括2012年三星Art + 新媒介艺术奖(Samsung Art + Prize)。他们的高清限量版作品被全球各地多家博物馆选为永久性藏品,包括美国华盛顿特区赫希洪博物馆(Hirshhorn Museum)和法国巴黎蓬皮杜中心(Centre Pompidou)。他们的作品在全球各地展出和放映,包括伦敦皇家学院(Royal Academy London)、华盛顿特区赫希洪博物馆(Hirshhorn Museum)、意大利威尼斯双年展(Venice Biennale Italy)、利物浦艺术与创新技术基金会(FACT)、美国辛辛那提当代艺术中心(CAC Cincinnati)、圣丹斯电影节(Sundance Film Festival)和鹿特丹国际电影节(Rotterdam International Film Festival)。

关于莫妮卡•贝洛(Mónica Bello)

莫妮卡•贝洛(Mónica Bello)1973年出生于圣地亚哥-德孔波斯特拉,拥有现当代艺术史专业文科学士学位及策展与文化管理专业硕士学位。她在策划和管理艺术项目方面拥有十多年的经验,合作对象包括欧洲前沿跨学科机构,在文化机构发展、项目管理和策略制定方面拥有广泛的知识与专业涵养。此外,莫妮卡•贝洛(Mónica Bello)是多项国际项目的创始人兼策划者,致力于探索艺术主导型研究和跨学科创新的多元可能。她还担任巴塞罗那市议会艺术与创意产业新政策顾问专家。

2015年3月起,她开始担任日内瓦欧洲粒子物理研究所(CERN)策展人兼艺术总监,任职期间负责巩固和推进欧洲粒子物理研究所的艺术计划,是欧洲粒子物理研究所的首位在职策展人。任期之间,她加强了研究所与国际文化机构的沟通,制定并支持多位艺术家的驻留计划和科学家的参与活动,同时采用投资与合作策略确保计划的长期施行。

2010年至2015年间,她担任由西班牙马德里电信艺术空间(Espacio Fundación Telefonica Madrid)组织的年度国际奖项VIDA的艺术总监。VIDA是一个具有前瞻性思维的组织,支持以跨文化角度考察生活本质,涵盖从人工智能到生活科学、机器人和生物艺术的各个方面,通过丰富的国际计划探索制造、展览和教育领域。此前,莫妮卡•贝洛(Mónica Bello)于2008年至2010年主导西班牙教育部在希洪的LAboral艺术与创意产业中心(Fundación LAboral Centro de Arte)项目,负责制定和协调艺术驻留计划、筹办研讨会和大会、开发学校和教师项目并与各所大学合作,不久后担任LAboral艺术与创意产业中心理事会委员。莫妮卡•贝洛(Mónica Bello)在众多国际研讨会与大会上就个人策展工作及跨学科艺术实践发表演讲,包括即将在奥斯陆科技与情感大会(Tech & Emotions Conference)以及阿姆斯特丹InScience荷兰科技电影节(InScience Dutch Science Film Festival)上发表的主旨演讲,或作为演讲嘉宾在伦敦物理研究所(Institute of Physics of London)和巴塞罗那当代文化中心(Centre de Cultura Contemporania of Barcelona)发言。

关于塞巴斯蒂安•艾拉祖里兹(Sebastian Errazuriz)

塞巴斯蒂安•艾拉祖里兹(Sebastian Errazuriz)于1977年出生于智利圣地亚哥,而后在伦敦长大。他先后获得智利天主教大学的工业设计学士学位,以及纽约大学的美术硕士学位,目前为旅居纽约的艺术家及设计师。塞巴斯蒂安•艾拉祖里兹(Sebastian Errazuriz)通过极富想象力的新奇概念重塑日常事物,赋予其全新角色,从而引导观者重新思考平日司空见惯的一切。28岁时,他的作品出现在苏富比令人瞩目的二十世纪设计年度拍卖会上,成为史上第二位荣登拍卖殿堂的在世南美洲艺术家,很快蜚声国际,并于2010年获颁智利年度设计师的殊荣。

塞巴斯蒂安•艾拉祖里兹(Sebastian Errazuriz)的作品曾同时与最负盛名的建筑师与设计师在四十多个国际性展览中展出,其中包括棕榈泉艺术博物馆(Palm Springs Art Museum)、纽约古柏国家设计博物馆(Copper Hewitt, National Museum of Design)、塞伦碧波地埃塞克斯博物馆(Peabody Essex Museum)、赫尔辛基的奇亚斯玛当代艺术博物馆(Kiasma Museum of Contemporary Art)、德国莱茵河畔维尔的维特拉设计博物馆(Vitra Museum)、纽约的艺术与设计博物馆(Museum of Art and Design)、华盛顿的贝尔维尤博物馆(Bellevue Arts Museum)、北卡罗来纳州夏洛特的造币博物馆(Mint Museum in Charlotte)以及圣地亚哥的国家美术馆(National Museum of Fine Arts)。2014年,塞巴斯蒂安•艾拉祖里兹(Sebastian Errazuriz)在卡耐基艺术博物馆(Carnegie Museum of Art)举办首次个展“Look Again”。他的作品目前由纽约的Christina Grajales及Salon 94艺廊代理。www.meetsebastian.com

关于奎悠拉(Quayola)

奎悠拉(Quayola)是一位视听艺术家,他擅长利用前沿软件、计算机技术和程序创作沉浸式视听装置。他致力于探索现实与人工、具象与抽象、新旧之间的对话、不可预期的碰撞、张力和协调。作品涉及摄影艺术、几何学、时基数字雕塑以及视听装置和表演。爱彼于2012年首度与奎悠拉(Quayola)合作,推出展览“Matter”,庆祝皇家橡树系列诞生40周年。

奎悠拉(Quayola)的作品在全球各地的博物馆及画廊均有展出。2013年,他荣获奥地利电子艺术节(Ars Electronica)金尼卡奖(Golden Nica)。其作品展出地点包括威尼斯双年展(Venice Biennale)、伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆(Victoria & Albert Museum)、伦敦英国电影协会(British Film Institute)、纽约公园大道军械库(Park Avenue Armory)、布鲁塞尔博扎尔美术馆(Bozar)、巴黎东京宫(Palais de Tokyo)、巴黎音乐城(Cité de la Musique)、里尔美术宫(Palais des Beaux Arts)、巴塞罗那加泰罗尼亚国家艺术博物馆(MNAC)、东京国立新美术馆(National Art Center)、北京尤伦斯当代艺术中心(UCCA)、圣保罗Paco Das Artes美术馆、米兰三年展(Triennale)、波尔多大剧院(Grand Theatre)、林茨电子艺术节(Ars Electronica)、蒙特利尔艾丽卡艺术节(Elektra Festival)、巴塞罗那声纳音乐节(Sonar Festival)和圣丹斯电影节(Sundance Film Festival)。他的作品目前由纽约的Bitforms艺廊代理。www.quayola.com

关于巴塞尔艺术展

巴塞尔艺术展最初于1970年由巴塞尔当地画廊主所创立,是世界首屈一指的当代艺术展览,每年分别在巴塞尔、迈阿密和香港三地举办。每一场展览依主办城市或地区的不同而独具魅力,参展艺廊、展出艺术品以及与当地机构合作举办的活动无不体现各地不同的特色。

巴塞尔艺术展参与的艺术相关活动范围不断拓宽,不再仅仅局限于举办艺术博览会,广泛涉足新的领域。2014年,巴塞尔艺术展发起众筹,成功帮助全球多个杰出的非商业性艺术项目获得重要支持,并成功为全球约70个艺术项目募集到200多万美元的众筹资金,涵盖波哥大、胡志明市、圣何塞和喀布尔等多座城市。巴塞尔艺术展正在为2016年推出的“巴塞尔艺术之城”(Art Basel Cities)项目挑选部分城市展开合作,根据每座城市的不同内涵与魅力,打造丰富多彩、充满活力的内容导向作品。“巴塞尔艺术之城”将凭借巴塞尔艺术展的专业经验和资源网络,将合作城市连接至全球艺术世界,帮助各城市发展独一无二的人文景观。了解更多信息,请访问:artbasel.com。

©Audemars Piguet 2018



关于爱彼:

爱彼(Audemars Piguet)是钟表业中历史悠久的家传名厂,是目前全球唯一仍由创始家族(Audemars和Piguet 两家族)掌管的高级制表品牌。自1875 年创始以来,爱彼在钟表史上写下了一页页不朽的篇章,缔造了许多“史上第一”的纪录。在瑞士侏罗山脉的汝山谷(Vallée de Joux),爱彼不断推出限量杰作、出类拔萃的创新高级运动表、 经典名作、为女性创作的华丽珠宝腕表及特别订制的稀世瑰宝。

爱彼中国官方网站:http://www.audemarspiguet.com/cn










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